2026年设计行业八大AI趋势

随着人工智能充斥着整个互联网，很多设计师每天看见各种同质化、粗糙质感的设计。当然也有很多设计师参与AI设计，这其中，大家不再做各种扁平简约的设计，而是摩擦、质感和怀旧的风格。新的美学语言在和AI技术同时并行，也带出了新的设计趋势语言。

 01

老式电脑终端页面

最近有一种很特别的设计风格火了起来——把程序员文化和设计美学混在一起，有人叫它"技术极简风"，也有人叫"代码野兽派"。

什么样的呢？就是那种等宽字体、黑底白字、像命令行一样干净利落的风格，看起来很像老式电脑终端，或者上世纪IBM电脑的界面，既复古又很酷。

这股风潮是谁带起来的？一群既会设计又会编程的人，比如 Vercel 团队的Evil Rabbit。他们做设计的方式很特别——把设计界面当成写代码，用逻辑和规则来创作。

这种风格在实际应用中有几个明显特点：文字信息密集、界面极度简洁、采用网格式布局，配色通常是黑白或经典的"黑底绿字"（就像老式电脑屏幕那样）。

走进这类网站，你会发现一个有趣的现象：从标题到正文，从按钮到代码，全都用同一种等宽字体——OCR-A、VCR OSD Mono这些"程序员专用字体"。

第一眼看上去，它很粗糙，但很实用主义，像早期互联网那种野蛮生长的野兽派。但多看几眼，你会发现它有一种克制的优雅——就像一个顶尖程序员写的代码，简洁、精准、没有一行废话。

为什么这个风格会火？我猜可能是因为大家受够了那些过度包装、华而不实的界面。这种风格，是一种回归——把命令行那种"简单、直接、不装"的精神，带回到设计里。

 02

监控美学/闭路电视风格

"监控美学"的走红，源于一个意外。几年前，几个青少年在地铁里被监控摄像头拍到的照片突然爆火。那种粗糙的画质、高对比度的黑白影像、略带故障感的视觉效果，配上"被监视"的叙事，引发了大量关于隐私和反乌托邦的讨论。

但有意思的是，这种原本带有批判意味的视觉语言，反而被Z世代创作者玩出了新花样——他们把"监控摄像头美学"当成了一种前卫风格。

现在你会看到很多设计师故意模仿这种效果：高对比度的黑白画面、像素化的处理、低饱和度，就像从远处的监控摄像头里看出来的那种距离感和疏离感。

原本是对监控社会的反思，如今变成了一种审美符号。这种转变本身，就很"赛博朋克"。

更有意思的是，设计师们开始玩起了"沉浸式监控体验"。他们会在设计里加入各种弹窗、系统提醒、机械界面元素——就像你的电脑被黑客入侵，或者正在被某个系统监控。这种设计手法，把"被监视"的感觉推到了极致。

现在这种风格已经出现在各种地方——先锋派的海报设计、独立音乐的专辑封面、实验性的网站项目。

业内预测，到2026年，"监控美学"会更深入地影响交互设计领域。你可能会看到：故意模仿安全系统界面的网站，把"数字焦虑"当成卖点的设计语言。

说白了，就是把我们对数字时代的不安全感，变成了一种可以消费的审美符号。这本身就很讽刺，也很"后现代"。

03

技术有机融合（机械动植物）

这些年做AI相关的设计，我看腻了那套主流视觉语言——提到AI，就是冰冷的几何、科幻的蓝光、疏离的极简风。好像AI天生就该是没有温度的，跟人性无关，跟自然无关。

但我一直在想：为什么科技一定要被框在"机械化、冷漠化"的套路里？AI是工具，但它服务的是人。它可以有温度，可以有生命力——可以像植物一样生长，像动物一样灵动。

所以现在很多设计师，在设计中融合了“机械动植物”这个方向：让技术和有机体融合，让AI的视觉语言里，既有机械的精准，也有生命的温度。

这不只是视觉风格，更是我对AI的理解——它不该是冷漠的工具，而是该有生命力的共生体。

大多数AI的视觉设计，讲的都是"技术故事"，不是"情感故事"。你看那些主流产品——精密的线条、冰冷的几何、理性的配色，它们看起来就像机器逻辑的视觉翻译。很聪明，很高效，但就是没有温度。

这两年观察下来，整个设计领域都在发生转变——越来越多设计师开始模糊"数字"和"有机"的界限，把科技和自然融合在一起。

具体怎么做？把自然界的动植物美学——那种生长的曲线、流动的形态、不规则的有机感，和高科技的视觉效果结合起来。

让AI看起来既精准又灵动，既理性又感性。它不只是机器，它也可以是生命体。

现在打开很多设计作品，你会发现一个有意思的现象：设计师们开始用AI生成木纹、大理石、植被这些自然纹理，把它们融入界面设计；或者把植物、动物的插画，和未来科技元素结合在一起——一半是森林，一半是芯片。

这不只是视觉风格的变化，更是一种情绪的表达。我们活在一个高度数字化的时代，每天对着屏幕、代码、数据。但内心深处，我们渴望自然，渴望那种有机的、流动的、有生命力的东西。

我相信到2026年，这种"科技-自然融合"的美学会成为主流。它会让产品更有温度、更扎根，也更环保——不再是那种冰冷的、疏离的、"我是高科技你别碰"的感觉。

说白了，就是用视觉设计，来弥合机器和人之间那道冰冷的鸿沟。让技术不再只是效率工具，而是温暖的、可亲近的、和我们共生的伙伴。

04

怀旧界面

最近一股怀旧风正在设计圈流行——把2000年代初那种光鲜的拟物化设计，重新带回来了。

这种风格叫"桌面核心"（Desktop Core）。设计师们把那些我们每天都在用的原生界面元素——消息气泡、弹窗、浏览器栏——当成设计素材，重新混搭、拼贴、组合。

把电脑截图当成拼贴素材，再加上怀旧滤镜，那些熟悉的界面碎片，突然变成了一种新的视觉语言。

这种风格很有意思：俏皮，不严肃，有点玩世不恭，每个人的界面记忆都不一样，很Z世代。最神奇的是它让我们日常使用的那些平凡的、习以为常的数字界面，突然变得充满情感和回忆。

就像看到Windows XP的开机音效，或者MSN的"嘟嘟"提示音，会突然想起某个下午、某个聊天窗口、某段青春。

还有一种美学正在回潮，它有个很学术的名字：Frutiger Aero。现在它以"Neo-Aero"（新航空美学）的名义，重新出现在设计圈。

如果你用过 Windows Vista 或 Windows 7，一定对这些元素很熟悉：明亮的气泡状图标、光滑有光泽的表面（像水滴、像玻璃）、舒缓的蓝绿色调（那种"科技但不冰冷"的感觉）。有人说，这就是拟物化"iOS 6 时代"设计的回归。

 05

90年代日本科技怀旧

当90年代日本科技美学回潮，怀旧美学正在设计圈流行，它叫"平成复古"（Heisei Retro），让人想起 1990 年代日本的科技和流行文化热潮。

那是一个怎样的时代？平成初期的日本，经济泡沫刚破裂，但科技和流行文化却异常繁荣——动漫、游戏、电子产品、街机文化……整个社会弥漫着一种"赛博朋克式的乐观"。

其中最有代表性的，就是 PC-98 美术风格的复兴。以像素动漫视觉闻名——那种低分辨率抖动的图形，带着浓浓的日式动漫风格，成为了一代人的视觉记忆。

现在，设计师们开始重新拥抱这种风格：比如上图网站设计用的PC-98独特的限色场景和复古界面画面，立刻让人联想到复古日本电脑。

这种风格融合了那个时代最具标志性的文化符号：电子宠物。还记得那个需要你每天喂食和清理的小生命吗？早期PlayStation界面——那个灰色的启动画面，还有"嘟"的一声开机音效。

街机游戏厅里，昏暗的灯光、霓虹的招牌、投币的声音。便利店美学——塑料包装、荧光色、卡通字体。它不只是视觉上的复刻，更像是一场时空穿越。

设计师们不是简单地复制粘贴那些老旧的视觉元素，而是用当代的设计语言重新演绎它们，让那些怀旧的视觉效果在今天依然鲜活、依然有生命力、依然能打动人。

 06

低保真像素美学

低保真像素美学——当"马赛克"成为一种时尚，早期计算机图形的那种"粗糙感"，正在影响现代设计。

这种"低保真像素美学"涵盖了8位和16位游戏机的视觉效果：像素艺术图标（一格一格拼出来的小图案）、方块状游戏字体（就像红白机游戏里的文字）、颤抖色阶（颜色过渡不平滑，有明显的断层感）。

我觉得这种风格很有兴致：既俏皮，又怀旧，但又很当代。

尤其是当它和明亮、干净的现代设计混搭在一起的时候，会给人一种"哇，这个组合居然这么搭"的惊喜感——既复古又潮流。

有些设计师还会专门从某个特定时代找灵感——比如平成90年代的日本复古视觉（电子宠物、PlayStation界面那些），或者早期Web1.0那种粗糙的网页图形来增加那种"小众亚文化"的味道。

这种美学既怀旧又新鲜。因为它能唤起"科技最早期"的记忆，但不会让人觉得老土。设计师们正在用这种"集体记忆"，打造出既有情感温度、又有技术质感的品牌和界面。

07

千禧年超未来主义

Y3K超未来主义——比Y2K更炸裂的未来感。如果说Y2K是2000年，那Y3K就是3000年——直接跳到一千年后的未来。

这种美学超级未来、超级流线型、超级实验性。它建立在Y2K的"网络乐观"基础上（那种对互联网的无限憧憬），但又用更先进的材料、更超现实的概念，把这种未来感推到了极致。

我特别喜欢 Y3K 的字体——极其流畅（像液体）或极其异域（像外星文字），色彩是光泽黑、银色、彩虹霓虹混在一起。

Y3K融合了未来主义和俏皮先锋设计，常受K-pop赛博朋克影响。我觉得就是：设计像来自未来的外星大都市——悬浮界面（像《钢铁侠》）、全息渲染图、半数字半有机环境。极具现代感，又不怕展现奇幻元素。

它融合了2000年代初的半透明塑料、抽象3D，加入LED可穿戴设备、AI生成形态。千禧年超未来主义预示设计未来的大胆极繁愿景——未来会很炫、很科幻、很极致。

08

梦幻与诡异的柔和

想象一下这种感觉：像朦胧的白日梦，温柔柔和的色调，但又带着一丝奇异的底蕴——既梦幻又有点诡异。

视觉上柔和漫射的光线 ，像清晨的雾气，或者傍晚的夕阳；柔和或褪色的色彩——不鲜艳，很淡，像老照片；低对比度、模糊的细节——看不太清楚，但又很梦幻。

现在很多品牌都在玩这个风格——比如在废弃商场的霓虹灯下拍摄时尚大片（那种荒凉又迷幻的感觉），或者在云朵般的背景下，搭配超现实漂浮物体的产品照片（像在梦里）。

Perplexity这个品牌网站也采用了这种美学，在他们的Instagram页面上也非常明显。

怎么做出这种效果？设计师们会用技术和颗粒状渐变，像老照片那种颗粒感，我特别喜欢这种质感。我觉得这种氛围很引人入胜，能把观众带入一种"临界、反思"的状态——就是那种"似真非真"，"似梦非梦"的感觉，让你忍不住回忆起什么。